ミロの3つの大判絵画「青Ⅰ～Ⅲ」は、1960年代の初めにマヨルカ島の新しいアトリエで描かれたトリプティクスのシリーズの一部です。
青I
Date.Date.1961
1961年、3度の渡米とパリのギャラリー・メグ、ニューヨークのピエール・マティス・ギャラリーでの展覧会を経て、ミロはそれまでの発見をさらに純化させ、深化させ始めました。
この発展は、「青I、II、III」によって予告されていました。
それは何よりも、画家が絵画の構成と彩色において至高の自信を得たことを反映しており、そのスタイルは紛れもないものです。
ミロは、物体の動きを独特のシンプルな方法で表現するコードで遊んでいました。
例えば、ある軌跡は線で表され、一般的には細い線や点、または2つの括弧で終わる線として描かれています。
この後者の記号は、エネルギーが逃げないようにするための一種の容器として、ミロがよく用いていました。さらに、これらの作品は2つの異なる方向を見ており、1950年代のミロの最後の絵――突然の動きと原始的なシンボルに満ちた作品――を思い起こさせると同時に、まったく新しい芸術的自由、素材と色彩に対する自発的な態度、そしてこれまでにない方法への展望を見据えています。
青II
Date.Date.1961
この3つの青い絵は、1つの作品と見なすべきものです。
別々に見ると、何も起こっていないように感じられます。
さまざまな色調の青の控えめな表面を背景に、ミロはごく少数の正確な記号を配しました。
輪郭が鋭い、あるいはぼやけた黒い点、画面を斜めに漂う細い線、そして最後にいくつかの鋭い赤のコントラストが、一部はぼやけた点として、一部は頑丈な線として描かれています。
しかし、これらのわずかな記号は、青い空間を脈動させ、振動させるのに十分であり、見る者の視線をさまよわせ、やがて青い表面の力強さに完全に吸い込まれてしまうような、底知れぬ深みへと変えています。
青III
Date.Date.1961
青の質感は独特です。
1920年代のミロの「夢の絵画」を彷彿とさせますが、それらよりもさらに複雑で入り組んでいます。
詩人リルケがかつてポール・セザンヌの風景画に触発された後に示唆したように、青という色の歴史が存在するとしたら、ミロの三連作は間違いなくその一部を構成するでしょう。
この色の大きな変化は、顔料がまったく目立たなくなるほど、驚くほど繊細に施されています。
これは、ロマン派の色彩象徴主義に沿ったスピリチュアルな色、つまり、内的で宇宙的な夜、芸術的創造、精神的な純粋さの象徴であり、夢の色でもある青です。
この青をわずかなシンボルで盛り上げ、想像力の広大な無限性を切り開いたことは、ミロの卓越した功績のひとつです。
