絵が「歪んでいる」「何が描かれているかわからない」——
キュビスムは、そうした違和感から始まる20世紀最大級の美術革命です。
本記事では、キュビスムとは何か、その成立背景、特徴、代表的画家と作品、鑑賞のポイントまでを体系的に解説します。
目次
キュビスムとは？
キュビスムとは、20世紀初頭にフランスで誕生した美術運動で、対象を幾何学的に分解し、複数の視点から同時に描くことを特徴とする絵画様式です。
従来の「一点透視図法」による再現的絵画を否定し、見える世界ではなく、理解された世界を描くことを目指しました。
キュビスムはなぜ生まれたのか
写実・遠近法への限界
19世紀までの西洋絵画は、ルネサンス以来の遠近法に基づき、「目に見える通りに描く」ことを理想としてきました。
しかし写真技術の発展により、絵画の役割は揺らぎ始めます。
セザンヌの影響
ポスト印象派のポール・セザンヌは、自然を「円筒・球・円錐」で捉えるべきだと考え、形態の構造化を試みました。
この思想がキュビスム誕生の直接的な起点となります。
キュビスムの特徴
シュルレアリスムには、次のような特徴があります。
①形の分解と再構成：対象を一度バラバラに分解し、再構成することで、単なる外観ではなく「構造」を描きます。
②複数視点の同時提示：正面・側面・上方など、異なる視点を一つの画面に同時に描き込みます。
③色彩の抑制：特に初期キュビスムでは、茶・灰・黒などの限定的な色彩が用いられ、形態理解が優先されました。
キュビスムの代表的な画家と作品
パブロ・ピカソ
キュビスムを創始した画家の一人。
代表作：《アヴィニョンの娘たち》では、人物を幾何学的に分解し、複数視点を同時に提示しています。
ジョルジュ・ブラック
ピカソと並ぶキュビスムの共同創始者。静物を徹底的に分析・構造化しました。
フアン・グリス
キュビスムを理論的・装飾的に発展させた画家。明快な構成と色彩が特徴です。
分析的キュビスムと総合的キュビスム
新聞紙や壁紙を貼り付けるコラージュ技法は、絵画の概念そのものを変えました。
| 種類 | 特徴 |
|---|---|
| 分析的キュビスム | 形態を細かく分解、色彩は抑制 |
| 総合的キュビスム | コラージュ導入、形を再構築 |
他の美術潮流との違い
キュビスムは「どう見えるか」ではなく「どう認識するか」を描いた点で革新的でした。
| 種類 | 特徴 |
|---|---|
| 印象派 | 光と色彩の印象 |
| ポスト印象派 | 感情・構造の探究 |
| キュビスム | 視点と構造の再構築 |
キュビスム作品の見方
キュビスム作品は「何が描いてあるか」を即座に理解しようとしなくて構いません。
形の断片・重なり・リズムを追うことで、画家の思考プロセスが浮かび上がります。
よくある質問（Q&A）
まとめ｜キュビスムは「見る」から「考える」絵画へ
キュビスムは、絵画を視覚の再現から解放し、思考の表現へと変えました。
この革命は、抽象美術・未来派・構成主義など、20世紀美術全体に決定的な影響を与えています。
