ポール・セザンヌの有名(ポピュラー)な作品から、あまり知られていない作品までを厳選して紹介いたします。
リンゴとオレンジ
静物画で、彼の静物画の中でも特に有名な作品の一つです。
リンゴとオレンジを中心に配置し、物の質感や色のコントラストを強調しています。
セザンヌは、従来の写実的な描写を超えて、物体の形態を幾何学的に整理し、空間や光の表現に独自のアプローチを試みました。
特に果物の立体感を出すために、陰影や色の重ね方に工夫を凝らし、視覚的なバランスを保ちながらも、物の本質を捉えようとしています。
この作品は、セザンヌの「形態の探求」と「色の力」を象徴するものであり、後の抽象表現主義やキュビズムへの道を開く重要なステップとなりました。
Date.1899
カード遊びをする人々
1892年から1896年にかけて制作した一連の作品で、同タイトルのシリーズがいくつか存在します。この作品は、静かな日常の一コマを描きながら、人物の描写に独特な力強さと静けさを感じさせます。セザンヌは、カードをしている男性たちを描き、彼らの姿勢や動きをリアルに捉える一方で、背景や人物を幾何学的に整理し、物体の立体感や空間感を強調しました。特に、人物同士の距離感や空間の使い方に注目し、従来の伝統的な描写から一歩踏み込んだ革新的な表現を試みています。この作品は、セザンヌが静物画や風景画と同様に、人物画においても構造や形態の探求を行ったことを示す重要な作品です。
Date.1892-1896
リンゴの籠のある静物
静物画で、セザンヌの静物画における特徴的な手法を示す作品です。
画面には果物がバスケットに入って配置され、その構造と質感が強調されています。
セザンヌは、物体の形態を単純化し、幾何学的な要素を取り入れることで、自然の奥深さを表現しました。また、色の使い方においても独特の工夫があり、陰影を使って果物の立体感を引き出し、視覚的なリアリズムを追求しています。
この作品は、セザンヌが自然をどのように観察し、再構築していったかを示すもので、後のモダンアートに大きな影響を与えました。
Date.1893-1894
モデルヌ・オランピア
エドゥアール・マネの名作「オランピア」（1863年）へのオマージュとして描かれました。
裸の女性がベッドに横たわり、黒い服を着た男がその姿を鑑賞する構図が特徴的です。
マネの「オランピア」と同様に、視線の強さや大胆な筆触が目を引くが、セザンヌの作品では色彩の重なりや陰影の処理がより荒々しく、即興的なタッチが際立っています。また、原作の侍女や黒猫は省略され、男性の存在が強調されることで、セザンヌ自身の視点が反映された個人的な作品とも解釈されています。
印象派的な要素と独自の造形表現が融合した本作は、セザンヌの画風の転換期を示す重要な作品の一つになります。
Date.1873-1874
大水浴図
1898年から1905年にかけて制作した一連の作品で、裸体の女性たちが一緒に入浴している場面を描いています。
この作品は、セザンヌが人間の体とその構造を探求し、自然の形態を幾何学的に整理する手法を強調しています。
特に人物の体を単なる肉体的な表現にとどまらず、形態と空間を意識して構築されており、セザンヌ独自の色彩と陰影の使い方が目を引きます。
作品全体において、立体感や動きの表現に重点が置かれ、後の近代絵画に大きな影響を与える重要な要素が含まれています。セ
自然の美しさと力強さを再定義し、モダンアートの基礎を築いたとも言えます。
Date.1898-1905
積み重ねた骸骨
通常、果物や陶器を描くことが多かったセザンヌの静物画において、骸骨をモチーフとした点が異色であり、死と向き合うテーマが強調されています。
画面には複数の骸骨が積み重ねられ、不安定な配置ながらも画面全体に構造的なバランスが保たれており、色調はモノクロームに近く、セザンヌ特有の筆触が際立ち、骨の質感が強調されています。
本作はヴァニタス（人生の儚さや死の不可避性を象徴する美術様式）の影響を受けていると考えられ、セザンヌの晩年の思想を反映した作品とされます。
Date.1898-1900
赤いチョッキの少年
本作は、赤いチョッキを着た少年が椅子にもたれかかり、腕を曲げて頬杖をつく姿を描いています。
セザンヌ特有の幾何学的な構成が顕著で、人物の身体や背景が円筒や平面で構成されており、色彩は力強く、特に赤いチョッキの鮮烈な色が画面の中心を引き締めています。
少年の顔はやや曖昧に描かれ、表情は内省的で物思いに沈んでいるように見え、光と影のコントラストが抑えられ、色彩の重ねによる立体感の表現が特徴的です。セザンヌの肖像画の中でも傑作とされ、後のキュビスムやフォーヴィスムに影響を与えた作品です。
同じ構図のバリエーションが4点存在すします。
Date.1888-1890
サント＝ヴィクトワール山
「サント＝ヴィクトワール山」は、ポール・セザンヌが何度も描いた風景画で、彼の晩年に制作された作品です。
1904年から1906年の間に描かれ、セザンヌが自らの故郷であるプロヴァンス地方の景観を描いたシリーズの一部です。
作品には、特徴的な色使いや大胆な筆致が見られ、特に山の構造を幾何学的に表現しています。
この作品は、セザンヌの静物画や人物画と同様、自然を抽象的に再構築し、彼の視覚的なアプローチの進化を示しています。
彼の独特の視点と形態を強調する手法は、後のモダンアートに大きな影響を与えました。
Date.1904-1906
水差しのある静物画
彼の特徴的な色彩と構成が際立つ作品の一つです。
画面には水差し（ポット・オ・レ）、メロン、砂糖壺などが配置され、それぞれが慎重にバランスを取りながら配置されています。
セザンヌ特有の短い筆触による色彩の重なりが物体の立体感を強調し、陰影の代わりに色の対比によって奥行きが生み出されており、視点のずれが意図的に取り入れられ、各要素が異なる角度から見えることで、後のキュビスムへの先駆的な表現となっています。
セザンヌの静物画の中でも特に構築的なアプローチが見られ、単なる写実ではなく、物の本質を探求した作品として評価されています。
