ルネ・マグリットの有名(ポピュラー)な作品から、あまり知られていない作品までを厳選して紹介いたします。
人間の条件
現実と幻想、見えるものと見えないものの境界をテーマにした作品です。
この絵では、風景の中に描かれたキャンバスが立てられており、そのキャンバスに描かれている風景が実際の風景と一致しているように見えます。
しかし、キャンバスの前に立つ人物の背中が描かれておらず、その人物が本当に「見る」ことができるのは、そのキャンバスを通してではなく、彼の背後に広がる景色そのものであるという点に注目できます。
この作品は、視覚的な錯覚を用い、人間の認識の限界や、現実と表現との関係を考察しています。
Date.Date.1933
Date.Date.1935
イメージの裏切り
パイプの絵の下に「これはパイプではない（Ceci n’est pas une pipe）」と書かれた作品です。
この作品は、「絵は本物の物体ではなく、単なるイメージである」ということを示しています。私たちはパイプの絵を見て「パイプだ」と思いますが、実際にはキャンバス上の絵にすぎません。
マグリットは、この作品を通じて、言葉とイメージの関係や、私たちが当たり前だと思っている認識を揺さぶる問いを投げかけています。
Date.Date.1928-1929
ピレネーの城
記憶と時間の不確かさをテーマにしています。絵には、風景の中に巨大な岩が描かれており、その岩の中に小さなドアが開いています。
ドアの向こう側には広大な景色が広がっており、まるで異なる次元や時間軸のような印象を与えます。マグリットは、物理的には存在しないような空間を描くことで、視覚的に記憶の不安定さや、過去と現在の繋がりを問いかけています。
絵の中で一見無関係な要素が並ぶことで、観客に対して過去の記憶や経験がどれほど曖昧で再構成可能であるかを考えさせます。
Date.Date.1959
不許複製
シュルレアリスム的な作品で、無限の反射と自己認識のテーマを探求しています。
一面が鏡である部屋が描かれ、鏡の中にさらに鏡が映り込み、その中にもまた鏡が映るという構造が繰り返されています。
この無限に続く鏡の反射は、観察者が自己認識や現実の無限の層を探索するかのような感覚を与えます。
マグリットは、視覚的に無限の世界を作り出し、現実がどれほど複雑で層を成しているのか、また認識がどれだけ相対的で無限であるかを示唆しています。
Date.Date.1935
恋人たち
シリーズ作品の一つであり、最も有名なバージョンでは、顔を布で覆われた男女がキスを交わしている作品です。（下記作品）
布は顔の表情や個性を隠し、親密な行為であるはずのキスに距離や不可能性を感じさせ、人間同士の根本的な隔たりや、愛に伴う神秘と限界を象徴していると解釈されることが多いです。
また、マグリットは幼少期に母親が川で投身自殺し、発見された際に顔が布で覆われていたという逸話を持ち、こうした個人的な記憶が作品に影響を与えた可能性も指摘されています。
本作は感情や関係の曖昧さを示す象徴的な作品として広く知られ、観る者に多様な解釈を促す一作となっています。
Date.Date.1928
光の帝国
幻想的な風景画で、光と影、現実と幻想の境界を問いかける作品です。
絵には、広大な風景が描かれ、遠くの地平線には夜空のような暗さが広がっていますが、その中に光を放つ明るい丸いオブジェクトが存在します。
これらの明るい光は、通常の自然の光とは異なり、超現実的で不安定な存在感を放っており、マグリットは光を象徴的な存在として使い、視覚的には理解できないものの、観る者に強烈な印象を与えるような、不安定で異質な世界を作り出しています。
常識的な世界の枠を超えて、幻想的で夢幻的な現実を提示することで、人間の知覚の限界と、それに対する問いを表現しています。
Date.Date.1954
人の子
黒いボウラーハットとスーツを着た男性が、壁の前に立つ背景には海と曇り空が広がっています。
顔の中央には青リンゴが浮かび、視線を遮っており、この作品について「見えるものが常にそれを覆い隠す」と述べ、人間の視覚や認識の曖昧さを示唆しています。
リンゴは現実を覆うものであり、見ることの限界を象徴していると解釈されることが多く、ボウラーハットの男性はマグリットの作品に頻出するモチーフで、匿名性や日常に潜む神秘を表現しています。
顔を隠す構図は好奇心を引き起こし、観る者に想像を促し、この作品は映画や広告などにも引用され、シュルレアリスムの象徴的な作品として広く認知されています。
Date.Date.1968
偽りの鏡
大きな人間の目がキャンバス全体を占めている。瞳には黒い円があり、その中には雲が浮かぶ青空が映り込んでいます。
この構図は、目が単なる視覚器官ではなく、世界を映し出す鏡であることを示唆していると同時に、見ることと見られることの曖昧な関係を問いかけています。
タイトルの「偽り」は、視覚の信頼性や現実の認識の不確かさを暗示しており、シュルレアリスムの特徴である認識の転換を促し、ダリやマン・レイなど同時代の芸術家にも影響を与え、特にマン・レイはこの作品を称賛し、シュルレアリスムの象徴的なイメージの一つとして評価しました。
