ギュスターヴ・モローの有名(ポピュラー)な作品から、あまり知られていない作品までを厳選して紹介いたします。
ヘロデ王の前で踊るサロメ
聖書の「洗礼者ヨハネの斬首」の物語を主題とした象徴主義絵画で、フランス象徴主義の代表作とされています。
画面中央にはサロメが官能的かつ神秘的に舞い、彼女の前方には玉座に座るヘロデ王とその廷臣たちが配されています。
背景には、幻想的かつ装飾的な建築や装飾が細密に描き込まれ、サロメのポーズはギリシャ彫刻のように硬直的で、裸体ではなく豪華な衣装と宝飾品で飾られ、聖と俗、官能と宗教の二重性を象徴しています。
画面全体は金や青を基調とし、ビザンティン美術や東洋的モチーフの影響が見られ、現実離れした夢幻的な世界観を構築しており、物語の劇的瞬間を直接的に描くのではなく、精神的・象徴的な側面を強調し、観る者に解釈の余地を与えています。
Date.1876
ユピテルとセメレ
ギリシャ神話に登場する主神ユピテル（ゼウス）と人間の女性セメレの神話を題材とした象徴主義絵画です。
画面中央には全能の神ユピテルが荘厳な姿で座し、彼の腕の中でセメレが恍惚とした表情を浮かべながら力尽きるように横たわっています。
神の本質を望んだセメレは、その願いによって神の全能の姿を目の当たりにし、結果として神の光に焼かれて命を落とすという神話的悲劇が描かれ、画面全体には極めて複雑で装飾的な構成が施されており、天上世界を思わせる金色や青、神秘的な存在や幻想的な建築が散りばめられ、視覚的に超越的な世界が表現されています。
ユピテルの周囲には寓意的な人物や象徴が配され、愛と死、神性と人間性、快楽と破滅といった二項対立のテーマが含意されています。
神話を単なる物語としてではなく、人間の精神的探求や神秘体験の象徴として再構築しており、その細密な筆致と装飾性によって観る者を瞑想的な世界へと誘います。
Date.1895
ヘラクレスとレルネのヒュドラ
ギリシャ神話の英雄ヘラクレスが九つの頭を持つ怪物ヒュドラと戦う場面を象徴的かつ幻想的に描いた作品で、モローの神話解釈の精神性と装飾性が強く表れています。
画面中央には筋骨たくましいヘラクレスが力強く立ち、彼に立ち向かうヒュドラは異形の存在として描かれ、単なる生物ではなく悪や混沌の象徴として神秘的な姿をしており、物語の現実的な戦闘というより精神的闘争を表現しています。
背景には幻想的な風景や建築、神話的モチーフが緻密に描かれ、全体に金や深い青を基調とする装飾的な色彩が用いられ、古典主題に内在する永遠性や精神性を強調しています。
ヘラクレスの戦いを単なる肉体的勝利ではなく、人間の内なる闇との象徴的対決として描いており、英雄の行為に哲学的・宗教的な次元を付加しています。
Date.1876
出現
聖書の「サロメと洗礼者ヨハネ」の物語を象徴主義的に再構成した代表作で、官能と神秘、聖と俗の緊張を視覚的に表現しています。
画面中央には豪華な衣装をまとったサロメが静止した姿で立ち、その前方の空中には光り輝く洗礼者ヨハネの生首が幻影のように浮かび上がり、血を流しながらサロメを見つめています。
背景には東洋的・ビザンティン風の建築や装飾が精緻に描かれ、非現実的で夢幻的な空間が構築されており、全体を覆う金や赤の色彩が聖なる恐怖と官能的な魅惑を強調しています。
この作品を通じて、物語の時間や因果性を排し、心理的・象徴的な瞬間だけを凝縮して描くことで、サロメを単なる妖艶な踊り子ではなく、神的啓示と死の神秘に直面する存在として昇華させています。
Date.1874-1876
神秘の花
女性像と象徴的自然が融合した幻想的かつ詩的な作品で、モローの精神性と象徴主義の美学が凝縮されています。
画面中央には瞑想するような静かな表情をした理想化された女性が座し、彼女の周囲には神秘的な花々や動植物が精緻に描かれており、自然界の美と霊的象徴が調和しています。
背景には金や青を基調とした装飾的な空間が広がり、東洋的・宗教的なモチーフも含まれており、現実と幻の境界が曖昧になった夢幻的世界が構築されており、女性像は単なる人物ではなく、純粋性、内省、美、あるいは芸術の化身として表現され、観る者の内面に訴えかける精神的存在となっています。
自然と女性、芸術と神秘が交差する詩的世界を創出し、視覚表現による内的探求の道を提示しています。
Date.1890
運命と死の天使
運命と死を擬人化した象徴的作品で、人間の定めとその終焉に対する内省的な視点が描かれています。
画面には運命の女神パルカの一人とされる人物が沈痛な面持ちで座り、その傍らには黒い翼を広げた死の天使が寄り添うように立ち、静かで厳粛な空気を醸し出しています。
二人の視線やポーズには劇的な動きはなく、むしろ沈黙と受容の精神が支配しており、運命と死が不可避の真理として静かに存在していることを示しています。
背景には朽ちた風景や象徴的な建築が描かれ、人生のはかなさと宇宙的秩序が暗示されており、色調は抑制され、重厚な金や暗色が用いられ、荘厳で神秘的な雰囲気を強調しています。
神話や宗教を借りながら、人間の存在に潜む根源的テーマである死と宿命を視覚詩のように描き出しています。
Date.1890
オルフェウス
ギリシャ神話の詩人オルフェウスの死後の場面を描いた象徴主義絵画で、芸術と殉教、精神性を主題としています。
画面中央には、トラキアの女性が静かに座り、オルフェウスの切断された頭部と竪琴を抱いており、彼の顔は穏やかでまるで眠るように描かれています。
周囲には幻想的な自然が広がり、静謐で夢幻的な雰囲気が漂い、生と死、肉体と魂の境界を曖昧にしています。
血や暴力の直接描写を避け、芸術家の死を崇高で神秘的なものとして昇華し、オルフェウスの音楽と精神が永遠に生き続けることを暗示し、この作品を通じて、芸術が死を超越する精神的力であることを象徴的に表現しています。
Date.1865
キマイラ
ギリシャ神話の怪物キマイラを題材にしながらも、伝統的な怪物像とは異なり、幻想的かつ詩的なアプローチで再解釈された象徴主義絵画です。
画面には人間の女性の顔を持つ神秘的なキマイラが岩山に静かに佇み、その姿は獣性よりも妖艶さと神秘性を強調されており、モロー特有の装飾的な線と幻想的な風景の中に溶け込んでいます。
キマイラの視線やポーズには攻撃性はなく、むしろ内省的で孤独な存在として描かれており、野蛮さよりも美と神秘の象徴として表現されており、背景には荒涼とした風景や古代的な遺跡が描かれ、時の流れと神話の永遠性が暗示されます。
神話上の怪物を人間の内面に潜む幻想や欲望、そして芸術的イメージとして昇華させています。
Date.1867
ヘシオドスとムーサ
古代ギリシャの詩人ヘシオドスが芸術と霊感の女神ムーサから啓示を受ける場面を象徴的に描いた作品で、人間の創造力と神的インスピレーションの結びつきを表現しています。
画面には若きヘシオドスが岩の上に静かに座り、その前に立つムーサが彼に霊感を与える存在として描かれており、両者の間には言葉を超えた精神的交感が感じられます。
背景には幻想的な自然や古代風の建築が配され、詩的で瞑想的な空気を生み出しています。ムーサは理想化された女性像として描かれ、芸術の神聖さと永遠性の象徴となっており、色彩は金や青を基調とした柔らかく幻想的な調和に満ちています。
芸術家が神聖な力と接触する瞬間を崇高な静けさの中に描き、芸術の根源的本質を視覚的に探求しています。
