美術史年表

古代エジプト美術(紀元前3000〜紀元後300)

宗教性・象徴的表現

ツタンカーメンのマスク、ピラミッド建築

ギリシャ美術(紀元前900〜紀元前31)

理想美・写実・比例

フィディアス、ポリュクレイトス

ローマ美術(紀元前500〜476)

写実・建築技術

トラヤヌスの柱、パンテオン

ビザンティン美術(330-1453)

黄金背景・宗教的象徴

ハギア・ソフィア、イコン画

ロマネスク(1000-1200)

厳粛な宗教表現

サン・セルナン教会

ゴシック(1140-1500)

垂直性・ステンドグラス

シャルトル大聖堂、ジャン・プーセル

ルネサンス

「再生」や「復興」を意味するフランス語で、14世紀後半〜16世紀にかけてヨーロッパ（主にイタリア）で起こった文化・芸術の革新運動を指します。
中世の宗教中心の世界観から脱し、古代ギリシャ・ローマの芸術や思想の再発見に基づいて、人間性や自然への関心が高まった時代です。

人間中心・遠近法

レオナルド・ダ・ヴィンチ 作品紹介
ミケランジェロ・ブオナローティ 作品紹介
ラファエロ・サンティ 作品紹介

マニエリスム

「マニエリスム」という言葉は、イタリア語の「maniera（様式、手法）」に由来し、「洗練された様式」や「作為的な手法」といった意味を含みます。
ルネサンスの理想的な均衡や調和に対する反動として現れ、より感情的・複雑・人工的な表現が好まれました。

誇張・不安定な構図

ミケランジェロ・ブオナローティ 作品紹介
エル・グレコ 作品紹介
パルミジャニーノ 作品紹介

バロック

「バロック」はもともとポルトガル語の barroco（いびつな真珠）に由来し、当初は否定的な意味で使われましたが、現在では一つの時代様式として広く認知されています。
ルネサンスやマニエリスムと比べて、感情的・劇的・動的・壮大な表現を特徴とし、見る者を圧倒し感動させることを目的としています。

劇的・動きと光

カラヴァッジョ 作品紹介
ピーテル・パウル・ルーベンス 作品紹介
レンブラント・ファン・レイン 作品紹介

ロココ

「ロココ」は、フランス語の「rocaille（ロカイユ＝貝殻の装飾や岩）」に由来します。
もともとは装飾芸術（室内装飾、家具、工芸など）から発展した様式で、のちに絵画・建築・彫刻にも広がりました。
バロックの荘厳・劇的な様式とは対照的に、軽やか・優美・装飾的で、繊細な感性を大切にしたのがロココです。

軽快・優雅・官能

ジャン・オノレ・フラゴナール 作品紹介
フランソワ・ブーシェ 作品紹介
アントワーヌ・ヴァトー 作品紹介

新古典主義

古代ギリシャ・ローマの理想や秩序を重んじた美術様式です。
ロココの装飾的・感覚的な表現に対する反動として生まれ、理性・道徳・簡素さを重視しました。フランス革命や啓蒙思想とも深く関係しています。

古代回帰・理性

ジャック＝ルイ・ダヴィッド 作品紹介
ドミニク・アングル 作品紹介
ジャン＝バティスト・グルーズ 作品紹介

ロマン主義

理性や秩序を重んじた新古典主義に対し、感情・個性・想像力・自然・自由を強調しました。
歴史や異国、自然の驚異などドラマティックな主題が好まれました。

感情・幻想・自然

ウジェーヌ・ドラクロワ 作品紹介
テオドール・ジェリコー 作品紹介
ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー 作品紹介

写実主義

理想化を避けて現実の社会や日常生活をありのままに描くことを目指しました。
ロマン主義の感情的・空想的な表現に対する反動として生まれ、労働者や農民など、当時の一般民衆の姿を真正面から取り上げました。
社会問題や現実の厳しさに目を向ける姿勢が特徴です。

現実描写・社会的関心

ギュスターヴ・クールベ 作品紹介
ジャン＝フランソワ・ミレー 作品紹介
オノレ・ドーミエ

印象派

光や空気の変化を捉え、瞬間的な印象や風景の移ろいを描くことを重視しました。
伝統的なアカデミー美術に反発し、輪郭線を省き、明るい色彩や短い筆触で屋外の自然を表現しました。
産業革命後の都市や郊外の風景、現代の生活が主な題材です。

光の変化・筆触分割

クロード・モネ 作品紹介 人物紹介
ピエール＝オーギュスト・ルノワール 作品紹介
エドガー・ドガ 作品紹介
ベルト・モリゾ 作品紹介

ポスト印象派

印象派の技法や色彩を引き継ぎながらも、より構成的・内面的・象徴的な表現を追求した19世紀末の美術潮流です。
単なる視覚の印象ではなく、画家の感情や思想を込めた表現が特徴です。
各作家が独自のスタイルを築き、後の現代美術に大きな影響を与えました。

主観性・構成性

ビンセント・ファン・ゴッホ 作品紹介
ポール・セザンヌ 作品紹介
ポール・ゴーギャン 作品紹介
ジョルジュ・スーラ 作品紹介

象徴主義

象徴主義は19世紀末に興った芸術運動で、現実描写よりも夢・神話・内面世界・神秘性を重視し、詩的で幻想的なイメージを追求しました。
象徴や寓意を多用し、精神的・哲学的な主題を扱います。

夢・装飾・幻想

オディロン・ルドン 作品紹介
ギュスターヴ・モロー 作品紹介
フェルナン・クノップフ

アール・ヌーヴォー

アール・ヌーヴォーは同時期に流行した装飾美術運動で、自然界の曲線（草花・蔦・女性の髪など）をモチーフとした優美で有機的なデザインが特徴です。

夢・装飾・幻想

グスタフ・クリムト 作品紹介
アルフォンス・ミュシャ 作品紹介
オーブリー・ビアズリー 作品紹介

フォーヴィスム

フォーヴィスム（野獣派）は20世紀初頭に登場した美術運動で、激しい色彩と単純化された形によって感情を大胆に表現しました。
自然の再現よりも、色そのものの力を重視したのが特徴です。

色彩・形の革新

アンリ・マティス 作品紹介
アンドレ・ドラン

キュビスム

キュビスム（立体派）はピカソとブラックによって始められた運動で、対象を幾何学的に分解・再構成し、複数の視点を同時に画面に表現しました。
現実の再現ではなく、構造としての現実を描こうとしたのが特徴です。

色彩・形の革新

パブロ・ピカソ 作品紹介 人物紹介
ジョルジュ・ブラック

表現主義

20世紀初頭のドイツを中心に発展した運動で、外界の客観的な描写よりも、個人の感情や心理の内面を強く表現することを重視しました。
色彩や形の誇張、歪みを用いて感情を伝えることが多く、悲しみや不安、激情といった人間の深層心理を描くのが特徴です。

感情・内面の表現

エドヴァルド・ムンク 作品紹介
エゴン・シーレ 作品紹介

未来派

20世紀初頭のイタリアで生まれた芸術運動で、機械やスピード、都市の活気を称賛し、動きやエネルギーを絵画や彫刻、詩などで表現しました。
日常や伝統よりも、近代の進歩や革新を強く肯定することが特徴です。

スピード・機械・都市の活気

ウンベルト・ボッチョーニ

ダダイズム

第一次世界大戦中の1916年頃、スイスのチューリッヒで生まれた反芸術運動です。
戦争や社会の合理主義、伝統的な美術観に反発し、偶然やナンセンス、風刺的な表現を重視しました。
既成概念を壊す挑発的な作品が多く、詩や美術、演劇など幅広い表現で展開されました。

既成概念を壊す反芸術

マルセル・デュシャン
ハンス・アルプ

シュルレアリスム（超現実主義）

1920年代にフランスで生まれた前衛芸術運動で、無意識や夢、幻想的なイメージを重視し、論理や現実を超えた表現を追求するものです。
代表的な技法には、自動描画やコラージュ、奇想天外な組み合わせによる作品制作があります。

無意識・夢

サルバドール・ダリ 作品紹介 人物紹介
ルネ・マグリット 作品紹介
ジョアン・ミロ 作品紹介
イヴ・タンギー

抽象表現主義

自由な筆致・内面表現

ジャクソン・ポロック
ロスコ
バーネット・ニューマン
デ・クーニング

ポップアート、ミニマリズム

大衆文化・簡素な形

アンディ・ウォーホル
リキテンスタイン
ジャッド
フラヴィン

コンセプチュアルアート、ランドアート

アイデア・自然との関係

ジョセフ・コスース
ロバート・スミッソン
クリスト

ポストモダンアート

多様性・引用・皮肉

ジェフ・クーンズ
バスキア
シンディ・シャーマン

デジタルアート

CG・インタラクティブ

ラファエル・ロサノ＝ヘメル
草間彌生（後期作）

NFTアート

所有の新概念

Beeple
Pak
FEWOCiOUS
村上隆（デジタル作品）