クロード・モネの生涯 -印象派の巨匠が魅せた色彩と光-

クロード・モネ（Claude Monet）は、19世紀後半から20世紀初頭にかけて活躍したフランスの印象派の画家であり、特に風景や水面の描写で知られています。
彼は光や色彩の変化を捉えることによって、自然の美しさや感情を表現しました。

基本情報

名前	Oscar-Claude Monet（オスカル＝クロード・モネ）
国籍/出生地	フランス/フランス王国・パリ
誕生日	1840年11月14日
没年	1926年12月5日（86歳没）
運動・動向	印象派
主な作品	『印象・日の出』、『「積みわら」連作』、『「睡蓮」連作』

作品とスタイル

クロード・モネの作品は、主に風景や庭園、水辺の景色を描いたものが多く、特に彼の居住地であるジヴェルニーの庭園や池を題材にした「睡蓮」シリーズが有名です。
彼のスタイルは、色彩豊かで明るい色使いや、光の表現を重視し、短いタッチで描写される特徴があります。
また、印象派の中でも自然や光の印象をより強調した作風で知られています。

生涯

幼少期

クロード・モネは1840年にフランスのパリ近郊の町、オーヴェル＝シュル＝オワーズで生まれ、幼少期をこの町で過ごしましたが、父親が商人だったために家族は貧しい生活を余儀なくされました。
モネは幼少期から絵を描くことに興味を持ち、地元の風景や人々を描いて過ごしました。
彼は幼少期から絵画の才能を示し、その後の芸術家としての道を切り開いていくことになります。

1851年4月1日、ル・アーブル中等芸術学校に入学しました。
そのころから芸術の才能を発揮し、自分の描いた人物のカリカチュア（戯画）を地元の文具店の店先に置いてもらっており、次第にカリカチュアの注文を頼む者も現れ、彼は絵を描くために2,000フランを貯めました。
1857 年に母親が亡くなりましたが、父と叔母のマリー・ジャンヌ・ルカドルと一緒に暮らし、ルカドルは彼をアトリエに入れ、デッサンの勉強を続けさせ、ルカルドはモネの初期の芸術キャリアの支えとなりました。
1858年頃、彼は画家仲間のウジェーヌ・ブーダンと出会い、ブーダンはモネに技法の開発を奨励し、「屋外」での絵画技法を教え、モネを絵画旅行に連れて行きました。モネはブーダンを師匠のように考えており、その後の成功は「全て彼のおかげです」と言ったそうです。
おかげで彼は快適に暮らし、パリの小さな私立美術学校に入学しました。

▼当時モネが描いたカリカチュアの一部

画塾時代

1858 年から 1860 年にかけて、モネはパリで勉強を続け、そこでアカデミー スイスに入学し、1859 年にカミーユ ピサロと出会いました。
1861年、モネは召集されアフリカ猟兵隊の下で勤務しました。アルジェリアでの滞在はモネに大きな影響を与え、モネは後に北アフリカの明るく鮮やかな色彩に「将来の研究の宝石が含まれていた」と述べています。

パリに戻ると、父親の許可を得てシャルル・グレールのアトリエに入学し、そこでピエール・オーギュスト・ルノワールやフレデリック・バジールと出会いました。バジールは最終的に彼の親友となりました。

モチーフを求めて、彼らはオンフルールに旅行し、モネはそこで港とセーヌ河口のいくつかの「習作」を描きました。
モネはルノワールやアルフレッド・シスレーと並んで絵を描くことが多く、どちらも従来の主題において新しい美の基準を明確にしたいというモネの願望（印象派）を共有していました。

1866年には、最初に成功した大規模絵画である「庭の女たち」と、 モネの初期の最も重要な絵画である「草上の昼食」を描きました。

1867年、当時の愛人カミーユ・ドンシュー（2年前に絵画のモデルとして出会っていた）が第一子ジャンを出産し、カミーユは彼の正妻であるためジャンは嫡出子であるとみなされるだろうと主張しました。
モネの父親は、この関係の結果としてモネへの経済的援助をやめており、この先経済的苦境が続きます。
モネはサント・ドレッスにある叔母の家への引っ越しを余儀なくされ、そこで彼は仕事に没頭しましたが、おそらくストレスに関連した視力の一時的な問題により、日光の下で仕事をすることができませんでした。
モネは家族を心から愛しており、「カップを持つ子供やジャン・モネの肖像画」など家族の肖像画を数多く描きました。モネの後の有名な印象派作品の最初の兆候を示しています。

モネの絵画のいくつかは美術収集家ルイ・ジョアヒム・ゴーディベールによって購入され、他のプロジェクトと並行して妻の絵も依頼されました。ゴーディベールの援助もあり、翌年フランス・エトルタに移住した。
同年12月には、フランス・エトルタで『かささぎ』などの雪景色を描いています。
この頃、「明らかに現代的なブルジョワ」を描く人物画家としての地位を確立しようとしていたが、その意図は1870年代まで続きました。

壮年期 - 普仏戦争 - アルジャントゥイユ - 印象派

彼は普仏戦争勃発直前の1870年6月28日にカミーユと結婚し,戦時中は徴兵を避けるためにロンドンとオランダに住んでいました。
この年の11月、親友であるバジールは普仏戦争に従軍して戦死しました。
同様に亡命していたピサロ、アメリカ人画家のジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーに会い、彼のキャリアを決定づける画商のポール・デュラン＝リュエルと出会います。
モネはジョン・コンスタブルとJMWターナーの作品を見て賞賛し、特にテムズ川の霧を描いた作品におけるターナーの光の扱いに感銘を受けました。その影響により、テムズ川、ハイドパーク、グリーンパークを繰り返し描いております。

1871年1月、モネの父親が亡くなりました。
その後、一家でパリ近郊のセーヌ川に面した町アルジャントゥイユに移り、そこでオランダの画家たちと過ごした影響を受けて、主にセーヌ川周辺地域を描きます。
アルジャントゥイユでは、1878年初めまで過ごし、この間に約170点の作品を残しています。
1872年ごろから1874年ごろまで、第三共和政のフランスは普仏戦争後の復興期にあたり、一時的な好景気を呈し、デュラン＝リュエルがモネの絵画を多数購入するなどして経済的には余裕が生まれました。

デュラン＝リュエルによる支援が衰え始めたとき、モネ、ルノワール、ピサロ、シスレー、ポール・セザンヌ、エドガー・ドガ、ベルト・モリゾが独立して作品を展示しました。
彼らは匿名の画家、彫刻家、彫刻家協会という名前でそれを行い、モネはその設立の中心人物でした。
このグループは、サロンからの独立と、蔓延するアカデミズム(アカデミック美術)の拒否において団結し、モネはグループの最も優れた風景画家としての評判を得ておりました。

1874 年の最初の展覧会では、「印象・日の出」、「キャピュシーヌ大通り」、カミーユとジャンを描いた「昼食」などの油絵5点、パステル画7点を出品しました。
ル・アーブル港と文体の迂回をぼんやりと描いた「印象・日の出」 （1872年）に特に注目し、彼は「印象派」という用語を作りました。保守的な批評家や大衆はこのグループを嘲笑し、当初この用語は皮肉であり、絵が未完成であることを意味していました。
より進歩的な批評家は現代生活の描写を賞賛し、ルイ・エドモンド・デュランティは彼らのスタイルを「絵画の革命」と呼んだそうです。
総出席者数は 3,500 人と推定されています。モネは「印象・日の出」を1,000 フランで価格設定しましたが、売れませんでした。この展覧会は60フランを支払う準備ができている人であれば誰でも参加でき、芸術家には審査員の介入なしに自分の作品を展示する機会が与えられておりました。

アルジャントゥイユでの生活に出費がかさんだこともあり、モネは借金に追われ、家具の競売を求められる状況に陥ってしまいました。
1876年頃カミーユ・モネは重病を患いました。1878年に次男のミシェルが誕生したが、その後カミーユの健康状態はさらに悪化しました。モネは地主に「草上の昼食」を借金の担保に引き渡して、1878年1月17日、アルジャントゥイユを去ることになります。

1878年9月、セーヌ川の50キロほど下流にある小さな村ヴェトゥイユに移りました。ちょうどこのころ、モネのパトロンであったエルネスト・オシュデは、破産して住むところを失っていました。
オシュデは、妻アリス・オシュデと6人の子どもとともに、ヴェトゥイユのモネの家で同居生活を送ることになります。

1878年、カミーユは子宮癌と診断され、翌年1879年9月5日、カミーユは32歳亡くなりました。
この時に「カミーユ・モネの死床」という作品を制作しました。彼女の死後に描かれ、非常に感情的で、モネの個人的な喪失と苦しみを表現しています。
数年後、友人であるジョルジュ・クレマンソーに、色彩を分析する必要が彼にとって喜びであり苦悩であると告白しました。「ある日、愛する妻の亡くなった顔を見つめて、自動的な反射に従って色彩をシステマティックに観察している自分に気づいた」と説明しています。

その後、エルネスト・オシュデはパリに仕事に出ていき、妻アリス・オシュデはヴェトゥイユに留まり、モネの2人の子であるジャンとミシェルの面倒もみました。モネとアリスとの関係は深まっていきました。（アリスとモネは1891年にアリスの夫であるオシュデが亡くなった翌年1892年に結婚します）

彼の絵画では暗い色調が使用され、厳しい天候のセーヌ川などの環境が描かれるようになり、印象派の技法を放棄し始めました。
1880年に2点の絵画を10年ぶりにサロンに出品し、1点が採用されました。一方で第5回印象派展への出展は拒否しました。この行動により印象派グループの解体は決定的になります。
残りの 10 年間、彼は自然の基本的な側面に焦点を当て、印象派から距離を置くことになります。

1882年3月の第7回印象派展は、内紛の末、デュラン＝リュエルが仲介し、ようやくモネを含む9人の参加で開催に至りました。モネは当初出品を拒否していたが、経済が困窮していたデュラン＝リュエルを支援するため、海景画、風景画、静物画など35点を出品することとしました。しかしモネは、会期中、一度も会場に足を運びませんでした。
依然として批判もあったが、海の風景画は好評を呼びました。

1883年4月、ヴェルノンとガニーの間を列車で移動中、クロード・モネはノルマンディーのジヴェルニー村を発見しました。この発見は彼の人生と作品に深い影響を与え、後にジヴェルニーに定住し、特に睡蓮のシリーズで知られるようになりました。
モネと彼の家族はジヴェルニーにある家と庭を借りました。これは彼がこれまでに楽しんだことのなかった家庭の安定を提供しました。その家は、ジヴェルニーのヴェルノンとガニーの間の主要道路に近い場所に位置しており、。家には絵画スタジオとして使われた納屋、果樹園、小さな庭がありました。子供たちが通える地元の学校にも近く、周囲の風景はモネが描くための自然なスポットがたくさんありました。
モネは1890年にこの家を購入しています。
家族は働き、庭を整えていきました。同時に、デュラン＝リュエルがモネの絵画を売ることで成功を収め始め、モネの運命は好転し始めす。

印象派の限界に不満を抱いたモネは、その不満を解消するために、単一の主題を展示する絵画シリーズの制作を始めました。その中には、積みわら、ポプラ、ルーアン大聖堂が含まれています。
1898年には61点の絵画がプティ・ギャラリーで展示されました。彼はまた、セーヌ川の朝の風景を描いた「セーヌ川の朝」シリーズも描き始めました。1887年と1889年には、ベル＝イル島の絵画シリーズを展示し、評論家から絶賛されました。

1899 年、彼は睡蓮を描き始めました。この睡蓮はその後 20 年間にわたって彼の心に残り続け、これが彼の最後の、そして「最も野心的な」一連の絵画となりました。
1909年5月、デュラン＝リュエル画廊で「睡蓮、水の風景の連作」と題した個展を開き、『睡蓮』第2連作のうち48点を展示しこの展覧会は大成功を収めました。
光と鏡のような反射が交互に現れる睡蓮の描写は、彼の作品に不可欠な部分となりました。 1910年代半ばまでに、モネは「スイレンの池がほぼ抽象芸術の出発点となった、まったく新しい、流動的でやや大胆な絵画スタイル」を達成したと述べています。
モネは最終的に 250 点以上の睡蓮の絵を描くことになります。

老年期

モネの2番目の妻アリスは1911年に亡くなり、モネの特にお気に入りだったアリスの娘ブランシュと結婚していた長男ジャンも1914年に亡くなりました。モネが白内障の可能性の最初の兆候を示し始めたのはこの頃でした。
数年後更に悪化しましたが、彼は頭の中でアイデアや特徴を定式化し、「大きな塊のモチーフ」を取り出し、記憶と想像力を通してそれらを転写することによって絵画に取り組みました。

モネは引きこもりがちになり、制作量が減少しましたが、1914年から1918年にかけてフランス政府のためにいくつかのパネル絵画を制作し、大きな財政的成功を収めました。後に彼は国家のために作品を制作することになります。
1919年、モネは全力で風景画のシリーズを開始しましたが、その結果に満足していませんでした。10月には天候の悪化により野外での絵画制作を中止し、翌月には11枚の睡蓮の絵のうち4枚を売却しました。
1922年にミドリアチックを処方され一時的な緩和が得られ、最終的に1923年に白内障手術を受けました。1925 年までに彼の視覚障害は改善し、手術前の作品の一部に以前よりも青い睡蓮を加えて修正を始めました。

モネの死後

モネは1926 年 12 月 5 日に肺癌のため 86 歳で亡くなりました。
モネの家、庭園、睡蓮の池は、1966 年にミシェルによってフランス美術アカデミー (フランス学士院の一部)に遺贈されました。クロード モネ財団を通じて、家と庭園は修復後、1980 年に訪問のために公開されました。
モネがジヴェルニーで制作した絵画や白内障の影響を受けた作品は、それぞれ印象派と20世紀の美術、そして現代の抽象美術とのつながりを作り出したと言われています。
後期の作品は、「主観的な抽象美術にとっての重要な」インスピレーションとなりました。
モネは伝統と現代主義の「仲介者」と呼ばれており、彼の作品はポストモダニズムと関連して考察されており、バジーユ、シスレー、ルノワール、ピサロに影響を与えました。
モネは今や印象派の中で最も有名な画家であり、彼の運動への貢献により「19世紀後半の美術に多大な影響を与えた」と今でも称賛されています。